Janis Joplin

O diez perlas para sentirse azul

Esta señorita Janis Joplin tiene mil diversos modos de rasgarle a uno el alma.

Antes de seguir, una aclaración. No soy fan de Janis. Es decir, no es que la escucho con regularidad. Es decir, es Janis. Algo he escuchado. Y me gusta, me gusta mucho. Pero no soy un fan...

Pero el día de hoy, mientras leía a este Ruales Hualca, pensando en mi tesis, preocupado por mi gripe, el capricho tecnológico de mi itunes me lleva al "Pearl", el disco póstumo de la señorita-don't-worry-be-hippie. Y empieza esta percusión tan viva, tan caliente. Y la voz de Joplin y la voz de una guitarra se empiezan a desgarrar en una misma cuerda. You say that it’s over baby / you say that it’s over now, como si el rock fuera un gato negro al que le duele la noche, es decir, como si el rock fuera el blues. Move Over acaba de empezar, dando la bienvenida al disco, como una dulce anfitriona de un banquete, como si llevara una etiqueta de nombres que dice Y esto es solo el comienzo. Claro, y cómo se va a equivocar, si sólo con los 15 primeros segundos de Cry Baby, el segundo tema, uno se da cuenta de porqué la señorita es una cosa tan grande.

Bueno, que les digo. Es Janis. No soy un fan. Estoy un poco más cerca de otro tipo de música. Me gusta mucho, pero no soy un, digamos, un fan. He escuchado más bien muy poco de su producción.

Pero Dios mío Joplin. vos y tus formas de rasgar y desgarrarnos el alma. Qué bien. Qué rico.

Y por eso esta entrada. Porque creo que Pearl no es solo un disco más. Es el retrato auditivo de una leyenda, el testimonio latente y sangrante de toda una generación, el grito de una mujer que era feliz porque se quejaba de las infelicidades. Pearl estaba casi en plena producción cuando Janis muere, a los 27 años, de una sobredosis (curiosamente, la misma edad en la que han muerto varios grandes del rock: Jimmy Hendrix, Jim Morrison, Kurt Cobain... Ninguna de sus muertes ha tenido una explicación completa. Yo sugiero una: a Dios le gusta tanto el rock que reclama sus derechos). Las últimas grabaciones que realizó las hizo 3 días antes de su muerte. Dos cosas dejó Joplin para la posteridad ese día. En primer lugar, una cinta donde cantaba algo para John Lennon, deseándole feliz cumpleaños. Tanto la cinta como el cumpleaños le llegaron a Lennon 5 días después de su muerte, cuando él ya sabía que ella había muerto. Para la ocasión Janis había grabado Happy Trails, una canción de un programa de televisión que sonaba con los créditos, cuando todo acababa. Ya sea por la letra de la canción, por la música, o por esta grabación, en algún lugar leí que es una canción que sirve para despedirse. Lamentablemente no puedo opinar, porque no la he escuchado... Todavía. Pero no falta mucho, el internet a veces tiene sus beneficios (porque si no, ¿qué carajo hacemos aquí?). Sin embargo espero que algún productor sea tan inteligente como para lanzar una reedición conmemorativa de este disco con este tema como bonus track. Sería bonito gastar el dinero en algo así.

Mercedes Benz fue la otra canción que grabó esa última vez. Es una canción a capella que dura menos de dos minutos, con Janis anunciando al comienzo que quiere hacer una canción de importancia política y social. La canción grabada no era más que un mero borrador que, para la canción definitiva, sería perfeccionada. En realidad, la letra es brillante, una crítica al consumismo con una reminescencia musical de Gospel. Pero más allá de la canción, de la letra, de su intención, es la última grabación de Janis. Escúchenla. Cuando dice "Oh, Lord, won't you buy me a mercedes benz", en realidad se está despidiendo. No en su letra. En su voz. Escuchen. ¿ven? se está despidiendo. That's it, dice al final, entre risas. Juro por Diosito: "That's it", dice, y se ríe.

Y qué decir de Buried Alive in the blues, una canción instrumental excelente, con algo de rock, blues, funk y una excelente competencia de solos entre un piano y una guitarra. Más allá de la calidad musical, al igual que Mercedes la canción tiene otros niveles estéticos. Es una canción instrumental que Janis tenía que grabar el 4 de octubre de 1970. El día en que murió. El productor estaba esperando en la cabina para grabarla, y al ver que Janis no llegaba, se preocupó. La encontró muerta en el hotel donde se hospedaba. Así que la última canción que Janis tenía que grabar se llama Buried Alive in the blues, y Dios mío, la cantidad de cosas que podría decir. La cantidad de cosas que puede usted, señor lector, sentir. Buried Alive in the blues, y no se diga más.

Y más allá de ser el disco póstumo de la artista que según la Rolling Stone es la número 46 de los 50 artistas más importantes del rock, más allá de la significación de Mercedes Benz o Buried alive..., al disco se lo puede disfrutar enteramente sin saber absolutamente nada de esto. La calificación que le pongo no es un diez simplemente porque... bueno, es mi blog y, como les dije, no soy un... digamos, un verdadero fan de Janis Joplin.

Pero muy bien Janis, qué buena manera de desgarrarnos el alma.


Janis Joplin - Pearl (1971 - póstumo)

1. "Move Over" - 3:43
2. "Cry Baby" - 3:58
3. "A Woman Left Lonely" - 3:29
4. "Half Moon" - 3:53
5. "Buried Alive In The Blues" - 2:29
6. "My Baby" - 3:26
7. "Me and Bobby McGee" - 4:33
8. "Mercedes Benz" - 1:48
9. "Trust Me" - 3:17
10. "Get It While You Can" 3:27

Puntuación: 8.5/10

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Yo soy más original que mucha gente más famosa que yo, pero qué le vamos a hacer...

Sobre oír, vivir y otros verbos terminados en -ir, incluido "ir"

Creo que viendo Bowling for Columbine escuché eso de que alguien famoso (Kenny Rogers?) había dicho esta frase de la música es el soundtrack de la vida, o alguna babosada así. claro, una visión muy norteamericana de la existencia, dirán algunos... Lo cierto es que sí me parece que es una frase muy ñoña, cursi, y poco, muy poco original...

Sin embargo a veces sí tengo esa impresión de que un momento en particular de mi vida podría hacer un guión decente, o que esa breve discusión en el tráfico con una señora que aparentaba menos décadas podría ser el nudo narrativo de una película. Y hay veces que la música suena y te sientes este personaje ficticio, como si por un momento pudiera escapar de mí mismo, como si alguien pudiera verse ajeno y perdido, fumando un cigarrillo mientras escribe frente a una hp, sorbiendo los mocos y notablemente enfermo, usando la bufanda de su hermano (yo no tengo bufandas, no creo en ellas... aunque en casos como éste me hacen sentir todo un San Mateo).

El soundtrack? neee.. eso es idiota. Pero sí creo al menos que algo de interesante se esconde en la frase... Porque la música es un excelente acompañante de la vida. No diría soundtrack por dos razones principales, 1. porque me parece un poco tonto y 2. porque, carajo, yo soy de esos que buscan inútilmente la originalidad. Entonces en vez de decir de frente que la música es el soundtrack de mi vida, digo que es el suavizante de ropa de mi vida, lo que, a la larga resulta mejor: por ahí vamos sobreviviendo corazones rotos, puños recibidos, aumentos de salario, enfermedades de familiares, el fracaso de la selección de fútbol, amistades que se van, lo bien que se siente apagar esta colilla en un cenicero improvisado, todo con el confort y sensación de frescura que solo la música correcta le brinda a usté-y-su-familia. El cigarrillo, el alcohol, la poesía, el arte, también son suavizantes importantes dentro del mercado de suavizar ese poncho espiritual que es la vida...

En todo caso es bueno saber que soy casi tan original como el señor Dick Clark (lo siento, Kenny, no estaba seguro... me equivoqué por kilómetros... Gracias Google por la ayuda). "Music is the soundtrack of life"... bla...

Que nadie lo dude, nada de textos apócrifos, toda la fama para mí, soy el primero en decirlo: "La música es el suavizante de ropa de esta vida que es un poncho espiritual lavado con ese suavizante de ropa que es la vida". Siéntanse libres de citar, con las respectivas normas de propiedad intelectual.

Ni siquiera quiero empezar a pensar en esa tan gastada como patética de "la vida es un viaje". Caer en un lugar común así es más feo que perderse en algún tétrico pueblo de la costa... Pero al menos es un lugar para parar y almorzar en el caso de alguna emergencia.

Ahora escucho: Moonage Daydream, del señor Bowie, don Ziggy. Vale decir que nunca había escuchado con atención a Bowie hasta recién, y creo que empiezo a comprender un poco más a la opinión pública.

P.d: Pensé poner alguna fotito, algún videito, alguna cosita que haga el post más... qué decir... armónico... pero no está bien que la gente de este tiempo moderno tenga tanto miedo a la palabra escrita. No sean vagos. Lean, lean. Lean cada vez más.

Megadeth - Risk

Es 1999. Mientras el mundo tiembla por el Y2K y las propiedades de los puertos USB se amplían, Megadeth sale al mercado vestido como una trampa de ratones. Después del éxito comercial de Criptic Writings, el grupo decide tomar el riesgo de lanzar al mercado un disco experimental. Risk es el octavo disco de estudio de esta banda gringa liderada por Dave Mustaine y es, ante los ojos de muchos, el peor error del grupo. El mismísimo Mustaine se ha pronunciado negativamente frente al album.

Algunos dicen que el disco, el concepto y el nombre nacieron a raíz de un comentario de Lars Ulrich, antiguo compañero musical de Mustaine en esa otra banda pequeñita que causó tanta revuelta. "Me parece que Megadeth no toma suficientes riesgos", dijo algún momento. Dave Mustaine contestó con doce canciones donde, junto a Marty Friedman, guitarrista de Megadeth durante ese tiempo, se atrevieron a experimentar. Ahora bien, los riesgos, por antonomasia, pueden resultar mal. Y parece que Megadeth cayó en la trampa de ratones sin ni siquiera pegarse un mordisco del quesito. Comercialmente el disco no fue totalmente un fracaso. Se vendieron los ejemplares suficientes como para llegar a disco de oro. Pero la crítica se dio un festín de insultos. Y en realidad el álbum es débil. Parece que Mustaine quiso arriesgarse, pero a medio camino tuvo miedo. Las letras son simples y vacías, sin esa ironía política que caracteriza tanto a Megadeth, y la música a veces se queda a medias.

La primera vez que escuché el disco, en la casa de un amigo, preferí ignorarlo. Ninguna canción tenía la fuerza que tenía cualquier tema del Cryptic Writings, y prejuiciado por la crítica lo ignoré, como si no formara parte de la discografía de esta banda, que era (y es) una de mis favoritas. Algún tiempo después mi hermana me lo regaló por mi cumpleaños. Sin abrirlo, lo cambié por el soundtrack de El Señor de los Anillos (disco que terminó en las manos de alguna mujer fatal). Hace algún tiempo decidí darle a Risk otra oportunidad. Y puede ser cierto que el álbum sea un momento débil de la banda, que la experimentación se les fue para otros lados, y que las letras sean débiles. Pero es un disco exquisito. Se abre con un sonido eléctrico y oriental, con una guitarra ahogándose en distorsión y la voz de Mustaine, con efectos, nombrando a la canción. Insomnia es un tema con un coro fácil de escuchar, poderoso y diferente. Lo que construye esta canción es los arreglos de violín y de percusión que se escuchan a través de toda la canción. Prince of Darkness tiene una línea de bajo que va construyendo la canción poco a poco, mientras Mustaine habla del señor satanás en primera persona. Musicalmente es una de las canciones más sólidas del disco. La letra, sin embargo, deja un mal sabor en la boca. Por suerte mi idioma materno no es el inglés, porque así puedo ignorarla. Sin embargo, uno no puede evitar hacer una mueca de desencanto cuando escucha "I am more violent than violence / More deadly than death". No es el momento más lúcido de Mustaine.

La tercera y cuarta canción es un intento épico. No se puede esperar mucho de la letra. Y está bien no esperarlo, sino no se podría corearla, que es la intención del tema. Porque Crush'em es un tema para cantar, un tema que buscó espacio radial y que fracasó en el intento. No es de lo mejor que ha hecho Megadeth, pero creo que es un buen single, y me he encontrado a mí mismo coreándolo, a pesar de su exitosa participación en la excelente película "Universal Soldier: The Return" con el fantástico Jean Claude Van Damme. En verdad, díganme, ¿Quién no disfruta de una película de Van Damme? es buen cine 100% garantizado.

Después, durante la mitad, el disco alcanza su momento más alto. Breadline es una excelente canción con una buena letra. Quizás le falte el poder y la distorsión de otro tiempo de la banda, pero no está mal que busquen nuevos sonidos, que evolucionen. Con este tema Mustaine demuestra que Megadeth sí puede ser una banda polifacética sin morir totalmente en el intento. Sucede lo mismo con canciones como The Doctor Is Calling, que es una canción oscura y misteriosa, muy acertada, y mi favorita del disco Wanderlust, que es llevada por una guitarra suave y melancólica, con la voz de Dave dolida y enojada. Quizás el trabajo vocal más significativo del álbum. Ecstasy disminuye el nivel del álbum, que se levanta una vez más con Seven, un homenaje a los siete pecados capitales. Mustaine susurrando los siete pecados mientras el bajo marca la escala de la canción es un momento inolvidable. Finalmente el disco termina con Time: The Beginning y Time: The End, dos buenas canciones que hablan sobre... bueno, sobre eso. Lo importante es que logran cerrar bien el disco. La primera, una balada oscura y fatalista, y la segunda una canción poderosa y cadente, que recuerda un poco a los tiempos del Youthanasia.

Es cierto que quizás Risk sea uno de los momentos más débiles de la banda, y puede ser que la falta de éxito haya catapultado la partida de Friedman, tal vez el mejor colega que Mustaine ha tenido en Megadeth. Sin embargo es un disco que se puede llegar a apreciar. Personalmente creo que la crítica fue muy dura con los muchachos. No es un disco inmortal, no tiene la fuerza del Rust in Peace, ni el éxito del Cryptic Writings, pero es un momento de Megadeth diferente donde Mustaine demuestra que los riesgos valen la pena.

Megadeth - Risk (1999)

1. Insomnia
2. Prince Of Darknes
3. Enter the Arena
4. Crush 'Em
5. Breadline
6. The Doctor is Calling
7. I'll Be There
8. Wanderlust
9. Ecstasy
10. Seven
11. Time: The Beginning
12. Time: The End

Puntuación: 7 /10

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Soda en Guayaquil

Ecuador tuvo que esperar décadas para volver a escuchar a los Soda. "Guayaquil carajo" fue lo primero que escuchamos de la boca de Cerati, después de un millón de años de espera. Todo el país se movilizó hasta las orillas del río Guayas para escucharlos. Las puertas del Estadio Modelo se habían abierto a las 2 y 30 de la tarde, y todos estábamos desesperados. El sol de la tarde fue casi tan agotador y dañino como la banda que quiso abrir el concierto (por cierto, escuché que esta banda, Lemon Pie, consiguió la tocada debido a algún pedido de uno de los auspiciantes, lo cual es vergonzoso e inmoral. Injustificable). Antes de que cayera la noche Ecuador tuvo que aguantar el calor de la costa, la maravillosa e infalible arquitectura de los baños del estadio, los elevadísimos precios de una botella de agua (400% más caro que el precio normal)... Pero esto no es todo. Ábranse una cervecita, cojan un sánduche. Hubo mucho más en el preludio a Soda Stereo.

Alrededor de las 5 de la tarde, cuando el sol estaba lo más indecente y grosero posible, en el lado más lejano al escenario del sector de la Preferencia y las inmediaciones más inmediatas de General se vio a la gente en un completo estado de histeria. Empezaron a agitar sus camisetas, a saltar, a gritar. ¿Qué está pasando? preguntaban todos. Aún faltaba horas para el concierto, por lo que un estímulo colectivo de alegría por ver a Soda estaba descartado. Algunos se cubrían la cara con lo que encontraran. Gente corría desesperada hacia los baños. Otros encendieron cigarrillos, o antorchas de papel periódico. Los gases lacrimógenos estaban descartados, porque nadie insultaba a los policías. Estos no podían hacer nada por controlar la situación, porque se hallaban en la misma euforia: agitaban sus sombreros o corrían por los graderíos, como si fueran gente normal. Rarísimo. Cuando vi que ellos también gritaban y saltaban supe que no se trataba de alegría rockera, o del curioso efecto de alguna droga costeña que aún no conocía. Era un ataque de abejas. Media hora duró la escena, digna de una película de Hitchcock o un cuento de Cortázar, dependiendo del nivel imaginativo del lector.

Las abejas salieron, jodieron a media localidad, se cagaron de risa un rato, picaron a unos cuantos, bailaron al ritmo de la (en su mayoría) pésima música seleccionada como fondo y volvieron a su panal, ubicado justo debajo de las gradas. Esto, en realidad, no les tomó más de quince minutos. Pero un señor policía, uno de esos uniformados que están entrenados para servir y proteger con respeto e inteligencia, hizo quedar muy bien a su institución cuando aumentó quince minutos al cortometraje hitchcockiano cuando pateó el panal. Su intención no quedó del todo clara. O quería pedirles de la manera más efectiva que se queden quietitas, o siguiendo su instinto básico aprovechó la situación para acaramelar la tribuna. Lo cierto es que no logró ninguna de estas dos cosas. Todo lo contrario. Las abejas, obviamente, salieron de nuevo, esta vez no de relajo, sino realmente emputadas, y la tribuna no se acarameló, sino que se desesperó. El chapa ni siquiera tuvo tiempo de poner cara de sorpresa: tuvo que cerrar la boca para que las abejas no se le entren por ahí. Tranquilos, ninguna abeja cometió esa estupidez.

Alrededor de las 6 de la tarde la euforia vivida en Preferencia saltó el control policial y las barandas y se fue para General. Pero con muy diferentes motivos. Al parecer, Cerati apareció por las gradas de acceso de la general y subió a lo más alto del estadio, tomándose fotos con todos sus fans. Eso fue lo que creímos que había sucedido desde la distancia en la que estábamos. Pero resultó falso: se trataba de un buen imitador.

Casi cuatro horas después Soda, con el verdadero Cerati, sedujo al Guayas con sus juegos. La coordinación entre lo musical y lo visual fue casi tan buena como la química que la banda sostuvo entre ellos durante todo el concierto, aún después de diez años de óxido. La Ciudad de la Furia se destacó con el recorrido visual de amenazantes rascacielos que se proyectaban detrás de la fuerza de Alberti, que castigaba tambores como si cazara abejas. Picnic en el 4B fue para mí una sorpresa, y levantó a todo el mundo, que sabiéndola o no la corearon con ganas. Cuando Pase el Temblor permitió a la banda divertirse y divertir a todos con un toque de reggaeton. Pero el momento más alto en mi memoria fue la no tan conocida Fue, donde Cerati pidió al público encender "cualquier cosa". Celulares, fosforeras, lámparas. El tema, uno de mis favoritos, estuvo acompañado de imágenes que llevaron la canción a un plano inimaginable. Creo que nunca había sentido tanta energía y tanta fuerza, considerando que hablamos de una balada. El estadio era un mar de estrellas multicolores, el escenario un planeta.ç

Hubo varios problemas técnicos con la guitarra, pero no importó en lo más mínimo. Generalmente protesto mucho cuando hay esta clase de problemas, pero con Soda ni se sintieron. Sorprendieron a todos. El concierto pareció durar aún más que la espera y fue una excelente muestra de porqué la banda alcanzó el éxito en su época y de la fuerte persistencia que aún tiene. Si Soda va a pasar por su ciudad, por su país, recomiendo que vayan. Si no les gusta mucho, si no tienen mucha afinidad por la banda, no importa. Vayan. No se van a arrepentir en un millón de años luz.

Considerando mi mala memoria, reproduzco lo que creo yo que fue la lista de canciones del concierto.

Juegos de Seducción

Tele-k

Telarañas

Hombre al Agua

En Camino

La Ciudad de la Furia

Picnic en el 4B

Caja Negra

Zoom / Cuando Pase el Temblor

El Rito

Trátame Suavemente

Fue

Sobredosis de TV

Danza Rota

Persiana Americana

En remolinos

Primavera 0

No Existes

Sueles dejarme solo

En el 7mo Día

Un millón de años luz

De música ligera

Primer Retorno:
Disco Eterno

Cae el Sol

Prófugos

Segundo Retorno:
Zona de Promesas

Nada Personal